2023年，电影市场迎来疫情后的复苏，过去几年积压的影片陆续安排上映。
首先是2023年春节档票房，超67亿元的票房成绩，成为中国影史春节档票房第二高。戏里精彩，戏外也是，2023年春节档也是最喧闹的一次，各部电影、各家演员的粉丝开始轮番比高下。两极分化的《无名》，再加上《满江红》和《流浪地球2》粉丝的“斗法”，三部电影上演了一出“大龙凤”；接着迎来“史上最挤五一档”，19部新片上映，打破2021年12部新片上映的纪录，创下了历史同档期影片数量新高；随后开始的暑期档，更是把2023年电影市场的热度推到史无前例之高，为期三个月，多部爆款电影，让暑期档电影总票房冲到了206亿元，成了“史上最强暑期档”；而国庆档的整体市场反馈在暑期档的衬托下显得平淡；在一段时期的沉寂期后，超40部新片要在最后一个月上映，让2023年的电影市场在热闹中收尾。
在题材上，现实题材电影成为主流。诈骗、家暴、网暴、性暴力、原生家庭的遗憾等能击中大家痛点的题材，都有相应的国产电影涉猎。这类现实题材的电影虽然质量参差，但从中也出现了像《孤注一掷》这种“左右逢源”的爆款电影。随着越来越多现实题材电影票房的成功，未来一定会有更多相同类型片的尝试。
2023年已成往事，其间上映的电影定格在历史的坐标上，如同繁星，照亮我们的记忆。这一年上映的600多部电影中，南都娱乐结合电影质量、电影票房、社会反响和影史价值等因素综合考虑，选出2023年十大华语院线电影。
NO.1 《流浪地球2》
《流浪地球2》将其拔高到中国科幻电影的里程碑之作，估计不会有什么异议。《流浪地球2》在宏阔的世界建构与尖端的特效水准上，跟2019年的第一部相比，有了明显的进步。这部前传具备很多中国特色的烙印，同时它在处理议题上又相当普世。在面对共同危机时，人类必须搁置国籍、种族、宗教等争端，构建出一种新的天下主义去应对问题。《流浪地球2》就像一场思想实验，实验期间我们能看到人类的内讧与合作，在不断碰撞中达成新的共识。《流浪地球2》用科幻的外衣，包裹了一个残忍和深刻的社会学真相。这部电影之所以能称之为优秀的科幻片，是因为它继承了所有优秀科幻片的传统——对人类命运的省思。
NO.2 《封神第一部:朝歌风云》
暑期档电影《封神第一部:朝歌风云》惊艳亮相，拉开了中国电影神话史诗篇的序幕。这部具有里程碑意义的雄伟巨作，是导演乌尔善十年磨一剑。恢宏磅礴的画面、剑走偏锋的选角、满溢屏幕的荷尔蒙……除了以魔幻的视角书写奇幻历史，更是将神话传说、民间故事共同交织在苍生天命中，荡气回肠地书写了一部古典魔幻主义杰作。中国神话史诗的文学电影化诉说，不应成为空白。
NO.3 《宇宙探索编辑部》
这是一部伪科幻公路片，全程充满一系列奇葩的人和事，猎奇感十足，再搭配导演伪纪录片的风格，时常给人一种“一本正经胡说八道”的黑色幽默感。在风格化的叙事外，还埋了很多有趣的设置，致敬了《西游记》和《堂·吉诃德》。这些看似玩闹式的设定，实则是本片的意义所在——探索宇宙是用宇宙观照自身，最终回归到人的情感。它开启了一条“诗性科幻”的道路。
NO.4 《涉过愤怒的海》
曹保平“灼心系列”最新作品《涉过愤怒的海》，算是2023年的年度狠片。每个角色都近乎癫狂和病态的表现，让电影有一种亢奋的躁郁感。在曹保平导演的镜头之下，众演员也都分外发狠，无不迸发出强烈的真实感、戏剧性和情感张力。影片最后，曹保平给了所有人一个意想不到的反转——某种程度上害死孩子的，正是家长让人窒息的自以为是。电影的主题，在抽了主角的脸之余，也警醒影院里的观众。
NO.5 《三大队》
《三大队》是2023年底的一匹黑马。影片上映前并没有引起太多的关注，刑侦题材的泛滥让观众多少有些审美疲劳，但本片上映后凭借过硬的质量，在口碑和票房上扶摇直上。《三大队》用克制凝练的笔触，书写了一群“被放逐”的失意警察，出狱后选择追凶十几年。本片的结局直接拔高了作品的深度，它抛给所有观众一个疑问:你以为的意义，在时代的巨轮之下，是否真的具有意义?
NO.6 《毒舌律师》
《毒舌律师》在香港本土市场票房破亿，对整个香港电影行业来说是破天荒的突破。黄子华这位在粤语地区颇有影响力的实力笑匠，让这部电影增添了不少笑料。但剥离了喜剧的外衣，它其实是一部颇为严肃的剧情片。法治精神是香港社会运作的核心价值之一，但现实世界里，金钱和法治常常处于张力的状态。《毒舌律师》对法律公平公正的渴望，击中了所有人的痛点。
NO.7 《保你平安》
《保你平安》令大鹏从“网大”导演跻身电影导演行列。影片用喜剧的夸张手法，让一个“三人成虎”的故事内核有了更有烟火气的呈现方式，以“寻找真相”做主线，一波三折的节奏，串连各种人生百态。故事讲得轻松，网络段子不少，全员喜剧人，将喜剧效果拉满，却又让你笑中有泪。影片在高完成度的基础上，还展现了一些现实问题:校园霸凌、网络谣言惑众、吃瓜群众不管真假等，可见导演用心了。
NO.8 《河边的错误》
《河边的错误》号称是余华最难被影视化的小说。在本次创作中，90后导演魏书钧全程以16毫米的胶片拍摄，为影片赋予了一种复古式基调，美学上的故意做旧，给整个故事晕染上了暗沉的色调。《河边的错误》有着犯罪悬疑片的外壳，但内里并没有依循传统犯罪悬疑片的文法。大量梦境与现实的穿插，主人公精神状态与现实世界的交感，魏书钧都视觉化地呈现出来。大家很想问导演到底想表达什么。
NO.9 《长安三万里》
《长安三万里》书写了浪漫与现实主义的诗篇，带观众重回大唐盛世的长安。在导演谢君伟、邹靖的潜心打磨下，令观众体味历史厚重感的影片气质与调性，见证了诗人在朝代更迭之下的风雨飘摇。这部金鸡奖最佳美术片的背后，凝聚了追光动画“新文化”系列的心血，也少不了“729声工厂”配音演员的努力。正如导演谢君伟所言，影片以动画电影天马行空的视觉语言展现诗歌的意境，在传统美学基础上尽展中华文化特色。
NO.10 《无名》
2023年的春节档，《无名》是前期争议最大的一部。电影中一系列精心设计的构图、颇具腔调的镜头、浓厚的氛围感，都让人感受到程耳导演的镜头调度技巧。《无名》没有按正常时间线叙事，在叙事上有相当多留白之处，省略了很多过渡情节的交代，需要观众非常仔细地去联想其中的关联。这种创作手法用在商业片中无疑是危险的，故事的留白配以叙事上的“花哨”，导致观众无法进入故事。再加上电影成片未必是导演最初的剧本，多项残缺之下，观众对《无名》的评论自然陷入两极分化。但在主旋律电影里，《无名》无疑是最“剑走偏锋”的一部，程耳在命题作文的框架里，还能坚守自己的作者性，这里面是巨大的勇气和能耐。